不管人生道路有多曲折，艺术征程有多艰难，我都会一直走下去，攀登更新更高的艺术巅峰。
简历
吴青霞（1910～2008），江苏常州人。民盟盟员、上海中国画院画师，中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事。为收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女，擅长国画，尤以鲤鱼、芦雁为精，多次在上海、深圳、香港、美国举办个人画展。代表作品有《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等，出版有《吴青霞画集》。1979年被聘为上海市文史研究馆馆员。
卖画养家
1910年年初二，阳历2月11日，吴青霞出生在常州江南烟月之胜的古运河畔麻巷一户书香世家。她原籍是江阴夏港，祖父吴亮采经过一段合家骨肉的悲欢离合，流寓到常州定居下来，经营农庄。父亲吴仲熙在家中排行第二，是江南著名的收藏家、鉴赏家兼擅国画。吴亮采希望儿子好好经商，继承父业，无奈他心向书画，不喜贸迁，父亲拗不过他，便让他拜黄山寿为师，但并未得到认真的指授。光阴如梭，一年过去，除勾了一竹筒的墨线稿本，吴仲熙觉得没有学到多少技艺。之后，他逐渐熟谙画理，看得多，画得多，人物、山水、花鸟均所擅长。
吴青霞自幼聪慧，6岁就读于江苏武进女子师范附属小学时，就喜欢涂抹，石板上画满花儿鸟儿、狗儿鱼儿，父亲看见，非常惊奇，心想这孩子非常有天赋，将来一定能成大器。
吴青霞升入师范中学本科后，在家时则由父亲督促学习书法绘画，指导她国画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。父亲鼓励女儿“不要怕浪费纸张，要多画多练，不懈的努力才能取得成功”。
吴青霞10岁起跟父亲学习绘画，听他评画、讲诗、论典。父亲对她说：“学画必须学入其中，切不可有半点虚假，敷衍其事。”年幼的青霞虽然对父亲的教诲并不完全理解，但她刻苦用功，从临摹宋、元、明、清各派工笔画入手，一步一个脚印地踏入中国画这个艺术圣地，深得其精髓，由此打下深厚的国画功底。
吴青霞从小即非常勤奋，在89岁时撰文回忆小时候学画的事，她说：“天刚现鱼肚色，就起床，不洗漱便在巾方纸上写字、作画，逢年过节也不闲散。记得春节期间宾客满座，孩子们谁不蹦蹦跳跳？我却静静地躲在书房里撇芦苇竿。撇芦最见笔力，最显功夫。父亲说：‘画花容易得梗难，写竹、撇芦、画梗，全赖笔底功夫，没有书法根底画不好。画是写出来的，不用功勤练，哪来笔力？’”
吴仲熙不善理财，家中商店破产，家境日渐中落，1928年带领全家搬到上海。
吴仲熙曾对夸吴青霞是书香之后的同道说：“女儿学画自然好，也勤奋，我只是担忧在此世道生计还是首要的。”父亲的担忧是多余的，18岁的吴青霞此时已能自行创作，便帮助父亲承担起家庭生活重担，在上海设立画室，成为自力谋生的画家。她在名家如林的黄浦江畔，进入公开卖画的行列，因而崭露头角，20岁就闻名上海画坛。
当时的上海，往往有些尚未出名的画家迫于生机，不得不冒用古代名家姓名仿作旧画。吴仲熙反对做假画，认为这是涉及到“品”的事，并且屡屡教导女儿，吴青霞牢牢记在心，从不制作冒用古人姓名的膺品。她的画件在笺扇庄内，坐不更姓，行不改名，画作上署上“吴青霞”。她原来名叫“得舒”，书画装配上不用，起了一个号“龙城女史”，后来还增添一个别署“篆香阁主”。
“一个十八九岁的姑娘能画得这样好吗？”有人发出质问，怀疑是由人代笔。
为了打破疑团，平息众议，吴青霞几次在众目睽睽的场合下当众挥毫，或泼墨经丈，或敷彩方寸，皆能笔墨纯熟，气势流畅不失法度，由是声名鹊起。爱其艺者，竞相购置。所作的《百雁图》、《桃花源图》、《洛神》、《五鬼闹钟馗》等画，经常接到复订。
以前的卖画生涯就如现在的“个体户”一般，顾客在笺扇店索取画家的润格单，委托店方按所列价目向合意的画家求画，求画方派学生每天下午送钱向画家求画，备一条红签，写上“敬求吴女士发挥，或山水、或人物……”如果是指定题材，一般收费就高些。上海沦陷时期，吴青霞的作品仍受到欢迎，丝毫不减，不断有人来求画。
1929年3月画家郑午昌、陆丹林、张善�I、钱瘦铁、贺天健等发起筹备蜜蜂画社，到当年冬天正式成立，社址在二马路（今九江路）平乐里92号，后搬到山海关路964号。画社办过一个刊物就叫《蜜蜂》，其旨“蜂微虫，出处以群，动息有序，采花酿蜜，供人甘旨，劳弗辞、功弗居，其义足多”。到1930年《蜜蜂》出到第14期，即改为《现象画报》。这份《蜜蜂》与1938年秋由丁景唐与王韬创办的《蜜蜂》文艺半月刊是两回事，千万别搞混了。
吴青霞是第一批参加者，在1930年6月21日出版的11期《蜜蜂》上刊有照片，标题为：《女画家吴青霞近照》，她身着花色旗袍，带有稚气的脸上架副眼镜，剪了齐肩的短发，显得端庄文雅。该社每年花朝日，即农历2月15日总要举行社员作品展览，作为画社的中坚，她当然有画作参加展览，在另一期《蜜蜂》上刊有吴青霞的画，画的旁边有一段文字：“常州吴青霞。别署龙城女史。善画。山水人物花鸟。出入宋元。当代闺阁作家。偏衣者甚彩。如女士之兼擅泉妙。实为难得。海内鉴家。多推重之。”
1934年初，由冯文风、李秋君、陈小翠、顾青瑶、杨雪玖、顾默飞等提议发起，得到吴青霞、陆小曼、唐冠玉、虞澹涵、包琼枝、丁筠碧、徐慧、余静芝、周炼霞、鲍亚晖、谢应薪、谢月眉、杨雪瑶、庞左玉等女士的响应，于同年4月29日正式成立中国女子书画会。吴青霞当举为理事。这是中国第一个女子美术家，会址在克能海路（今康乐路）890号。当时社会上，将吴青霞、周炼霞、房师田等称为“上海画坛十姐妹”呢。
此后，吴青霞经常与郑午昌、张善�I、张大千、冯超然、吴湖帆等名流切磋技艺，画路更广，笔墨与色彩运用也更加得心应手。
上世纪二、三十年代初的一年秋天，上海画界许多名人，有贺天健、张聿光、方介堪、熊松泉、马企周、张善�I、张大千等在上海宁波同乡会住地举办秋英集会，大家合作《九秋图》。张善�I看见年轻的吴青霞站在一边没动笔，便对她说：“小姐也来画吧。”其实，吴青霞望着众位画家在挥毫时，就想好画什么了，听见张善�I在招呼她，便毫不怯场地提笔挥毫，不久，一枝婀娜多姿的菊花慢慢绽放，在座的各位名家高手纷纷叫绝，张善�I更是点头称是。这朵花好就好在和原来的画面浑然一体，非常和谐协调。
后人知道此事后，对吴青霞说：“您老那时这么年轻就能和这些名家同案挥毫，难怪人家都传说您当年就是个女神童！”
“鱼界”一绝
吴青霞一生探求传统书画艺术，对人物、山水、花卉以及翎毛、走兽都十分擅长。刘海粟说她“中国画13科，她几乎科科均能，随意挥洒，咸成佳构。”
吴青霞并不是广学各科皮毛以应酬求画者。她热爱中国传统绘画，中国画每一科都有其长期形成的完整传承体系，在学习、了解的过程中不愿放弃每一科的学习，并且深入其中，最终掌握了中国画各科的精髓。
现今绝大多数人对吴青霞的认识，是因为她笔下创作的鲤鱼和芦雁。古今画鱼者不少，但她画的鲤鱼在书画界享有特别高的声誉，“江南鲤鱼王”的称号也因此而得。画家总有其最为被人认可的题材，吴青霞笔下的鲤鱼确实精彩，可谓栩栩如生，出神入化，堪与徐悲鸿之马、齐白石之虾、李苦禅之鹰相媲美，成为举世无双之妙笔。大凡看过她画中鲤鱼的人无不赞叹，难忘其技艺的神奇，好奇她绘出的鲤鱼为何能如此活灵活现，充满了生命力。其实，艺术家的创作不只是单纯的绘画技法娴熟，其中蕴藏着艺术家的个性、思想、阅历以及对人生的感悟，他们是用“心”在创作，吴青霞曾经说过，自己爱画鱼、擅画鱼，是因为在大河海洋里无忧畅游的鱼，正是直接对艺术追求的象征。
说起画鲤鱼的事，还得感谢父亲。一次，吴仲熙不知从哪处携来日本人画的游鱼二帧，惟妙惟肖，吴青霞对此特别感兴趣，认为前人形容美貌女子称为“沉鱼落雁”，鱼和雁各具美质，既以雁付诸丹青，不可不以鱼入于缣素，如此始得两全其美。但鱼的灵活性在尾部，此二帧为日本人绘，于鱼的圉圉洋洋尚感不足。
吴青霞对父亲说要画鲤鱼，精通画业的父亲对女儿的爱好和追求非常支持，乃在家中备着巨盎，蓄鱼其中，让女儿每日观其浅翔上下，领略濠上庄惠之趣，把活泼的真鱼作为画范，人事写生，大笔点染，细布鱼鳞。
吴青霞看过绢本上的鱼和日本画家的鲤鱼，但并未照搬，她觉得宋、元人画的鱼仅具有形而缺乏神气，比较呆板，而日本人画的鱼尾巴太小，泼刺无力，没有生气。
她还多次专程赴杭州“花港观鱼”写生，又到上海中山公园请教养鱼专家谈鲤鱼的生活习性，她是真正把鱼当作自己的“老师”。
经过长期的写生，专研、练习，吴青霞对鲤鱼的体态结构、生活习性了然于心，进而专门揣摩表现鱼儿灵性的笔法，粗粗勾勒鱼身的轮廓，求其墨的鲜活，然后以工笔细细布鳞点睛，使其出神入化，最后泼墨敷彩，烘托气氛，使整个画面具有“赤鲤腾出如有神”的奇效。
在宋、元和日本人画鱼的基础上，创出一套自己的画鱼技法，成为我国国画界的“一绝”。对此，吴青霞十分自信，直到晚年，每当有人向她请教鲤鱼画法时，她都会毫不客气地说：“这是我自创的。”
1956年，吴青霞的《双鲤图》参加在芬兰举行的世界女子画展，获得高度评价，中外爱画者遂都以收藏她画的鲤鱼为荣。
《九鲤图》是吴青霞的中年力作，因讨民间“年年有余”的口彩，又有九鲤跳龙门之典故，所以深受人们的喜爱，二十世纪七十年代在上海举行的一次画展上展出。这幅画吸收了宋代院体风格，而构图上又有现代感，工整清丽，隽秀逸雅；画面上九尾欢蹦乱跳的大鲤鱼，姿态生动，活泼妩媚，有的嬉戏碧波，有的浅翔觅食，有的跳跃追逐，赤鲤、黑鲤在一池碧波中千姿百态的情趣，跃然在画家的妙笔彩墨之中。
日本收藏家铃木先生在展览会上见到《九鲤图》时，翘起大拇指，连连称道：“精品，精品！”他一连三天内连续四次到展览会看这幅《九鲤图》，之后找到展览会负责人，表示愿意重金收购这幅佳作，但被吴青霞婉言谢绝。铃木先生以为画家要卖高价，便再次加价，可还是被拒绝。这是为什么？日本朋友不理解自己崇拜的女画家。在展览会工作人员的安排下，日本朋友与吴青霞见面。铃木称赞《九鲤图》可称世界名画，并询问为何不肯出售？表示还可加价，只要吴青霞开个价。吴青霞爽朗地笑着说：“这幅画我准备献给祖国，再多的钱也不卖。请原谅。”她要把这幅画献给家乡，这幅画和另一幅《双鲤图》现在都收藏在常州吴青霞艺术院，成为镇馆之宝。
《双鲤图》也是佳作，运用传统的工笔画技法，又融入当代艺术的审美情趣。构图将自下而上一黑一红的两条鲤鱼作对角线安排，黑鱼潜于水底，红鱼紧衔其尾，相同的鱼首与相反的鱼尾统一中就有了变化。而紧靠上端的睡莲、浮藻与穿插于鲤旁的串条小鱼进一步强化了动势、丰富了画面，极具艺术之匠心。
以后，吴青霞的《鱼跃图》在北京荣宝斋拍卖会上以220万元成交。2009年她的一张鲤鱼题材画作又在“朵云轩・走进宁波”展销会上，以350万元售出。
吴青霞对“师法自然”的创作理念，有着敏锐的观察力，认为中国画要师古人，更要师从造化。中国画讲究“传统”，但并不是走信仰“传统”，脱离大自然或僵化的学习传统都不是正确的“创新”态度，因此她把直接面对所画对象，零距离地感受自然的清新，作为经常的“功课”。
吴青霞画的芦雁属于其享誉之作，幼年即临摹清代边寿民名作，芦苇刚劲婀娜，平沙雁群千姿百态，秋水芦草相缀成趣。
边寿民是清代画家，原名维祺，字寿民，号渐僧、苇间居士，江苏山阴（今淮安）人。工诗词，能书善画，在花卉翎毛，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间，人称“淮上一高士”。1731年他作的《芦雁图》册页、后又作《芦雁图》轴，分别藏于山东省博物馆和故宫博物馆，1746年再作《芦雁图》轴，藏于南京博物馆。1925年中华书局出版《边颐公画册》，1928年文物书局出版《边寿民鱼雁杂画册》等影印本。
吴青霞刚开始学习画雁时，父亲说：“画雁，稍下一点功夫，一二年就可观了；而撇芦草可大难，得有七八年的苦练，才能达到出笔劲利，飘举有力。”她将这些牢记在心，锲而不舍，才达到火候。
吴青霞在回忆文章里说：“我还爱画大雁。雁爱群尚义，飞鸣宿食均有准则，我十几岁时就着手描绘，临摹过宋人的工笔芦雁，以后渐渐倾注于边寿民，以半写意的大笔，点垛落墨，力求洒脱生动。边氏芦雁，只数不多，布景简单；我感到大雁有气势，《西厢记》中有‘碧云天，黄花地，北雁南飞’句，何等慷慨苍凉。我追求辽阔的境界，就用山水来补景，‘平沙曲岸，白苹红蓼’，芦苇也撇得远近掩映，疏密有致，气势、境界就不一样了。我画雁，要求显得出‘江南水阔，漠北沙寒’的气象。”
二十世纪八十年代中期，吴青霞从北苏州河滨大楼搬到巨鹿路785弄3号时，客厅里挂着四幅她早年创作的以风花雪月表现春夏秋冬四季的《芦雁图》，画得炉火纯青。
有朋友问：“你的鲤鱼、芦雁为什么画得这么好，人见人爱呢？”
“‘功夫不负有心人’，我年轻时下过苦功夫，每天起早用毛边纸练习撇芦苇。日过一日，年复一年，不知撇掉多少毛边纸，才练出这套‘绝活’。”
1966年“文革”，“红色风暴”席卷全国，中国上海画院也是重灾区。
吴青霞也没有逃过这一劫难。她画一只小猫咪在玩一团绒线，不小心把桌上的花瓶碰倒，这样一幅充满童趣的画被污为黑画，说是吴青霞与丈夫共同计谋，污蔑毛主席。她被批斗了，造反派某人凶狠地打她的耳光、头部，打得她头脑发昏，眼前冒金星，朦胧中只听见那人狂叫：花瓶后面是本《实践论》，你一根毛线针对准小猫，是影射毛主席！
“天啊！我怎么可能影射毛主席呢？”吴青霞心里在叫喊，可是她没出声，在那个疯狂年代里，你怎么辩，都无济于事，只能罪加一等。
一年后，上海市革委会到画院来调查此事，这事才不了了之。
“文革”结束后，文艺界迎来春天，吴青霞以极高的热情投入绘画创作中，积极参加画院组织的活动，赴四川三峡等地写生、沿着成昆铁路沿途写生、赴广州、深圳、中山、珠海、云南、安徽、湖南、陕西等地参观并作画，与她以前的作品比较，在技法上有明显创新。1988年走出国门赴美国讲学，并举行画展。
常州女儿
吴青霞常说自己是“常州的女儿”，把与丈夫共同珍藏的名家书画百余幅捐赠给常州。1999年4月常州人民政府准备建造吴青霞艺术院，当时为了寻找院址，颇费了些周折。先到吴青霞的出生地麻巷，但那地方太小，现在那儿建造了中医院。后又到双桂坊刘海粟美术馆，那儿原来有个少儿图书馆，已经搬走，地方空着，属于市中心，市口也好，只是巷子太小，车子来往不方便，最后定在常州钟楼区长江中路207-1号。
2012年12月12日笔者与一青年学者良良先生到常州吴青霞艺术院，经过一条长长的，很有纵深感的巷子，两边富有历史印迹的墙上，留有美丽的窗框。一进门，哇，好大的庭院啊，有树、有花，还有一池塘，水中央有一条红鲤鱼正腾空跃出水面，凝视着美好的世界……
在馆里，我看到吴青霞于2000年6月18日在吴青霞艺术院落成仪式上的讲话，要知道，那年吴青霞已有90岁，怀着对家乡的热爱和思恋，亲自坐车到常州，这要多大的毅力啊！
让我们来看看她是怎么说的：
各位领导、各位来宾、家乡的父老乡亲们：
大家好！
今天我非常高兴，非常激动，因为我这个常州的女儿又回到了家乡父老的身边。我回来了，我又一次回家来看望你们啦！
七十多年前，我还是个不满二十岁的小姑娘。勇敢地背起装满笔墨颜料的行囊，带着家乡亲人的嘱咐和无比浪漫的梦想，踏上了茫茫无际的艺术生涯。那时候，我无忧无虑，充满遐想，大有“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”之感，怎知道人生道路会如此曲折，艺术征程有这般艰难。
七十年来，多少次青砚寒灯下苦思冥想，多少回勾勒描摹不厌其烦，不记得涂抹过多少花鸟鱼虫，不记得踏足过多少名山大川，咽下过不计其数失败的苦涩，尝到过许许多多成功的喜悦和欢乐，回想往事我感慨万千，面对成绩我清楚地懂得：是家乡亲人七十年如一日对我的关怀、支持和鼓励，激励着我，才有可能取得今天的成果。对家乡亲人的厚爱，我将永志不忘，更期待家乡的父老乡亲为我的艺术征帆引航掌舵！
七十年过去了，我已迈入九十高龄，但我对家乡的感情却依然如故，我仍然像一个不满二十岁天真无暇的姑娘，丝毫没有忘记故乡长辈们“知恩图报”的教诲，整理了自己七十年来辛勤耕耘的全部积存，连同平日零星的收藏共百余件，带回家乡交给我的父老乡亲，以表达我这个常州儿女对家乡的一片孝心！我恳请家乡的父老姐妹，用你们的“挚爱”去审阅青霞为之奋斗了七十多年的成果，也期盼家乡的艺术家给予批评指教，为我今后的艺术创作指点迷津。我希望家乡的艺坛少壮能从这些展品中得到启示，在不久的将来超越我们，去攀登更新更高的艺术颠峰！